Una domenica al museo

"Le domeniche pomeriggio d'estate, zone depresse", cantava con voce tenue Francone qualche annetto fa. A scandire la noia che spesso ci ha attanagliato fra sole, caldo e poche cose da fare. E allora? Allora... museo!

A Siena dimentichiamo a volte di avere uno dei poli museali più belli al mondo, per cui è giusto andare a riverificarlo una volta ogni tanto. Si vedono le stesse meravigliose cose, ma ogni passaggio rivela nuovi e spettacolari particolari.

In più ora si può godere anche di una singolare mostra, con collezione della magmatica Lady Florence Phillips, proveniente da Johannesburg. Basterebbe questo per decidere di dare un'occhiatina, dato che non so quanti di noi, in questo passaggio terreno, avranno altra occasione di ammirare opere che vengono così da lontano.

Mostra che pare quindi di nicchia, ma che non lo è proprio per i tanti capolavori contenuti. Vero, si vanno a vedere spesso le opere dei grandi nomi (Picasso, Van Gogh, Warhol fra gli altri in questo caso), dato che oggettivamente i quadri dei maestri donano all'anima quel qualcosa in più che non si può spiegare o definire. Ma mi sento di dire che in questo caso gli artisti "minori" reggono talmente botta che in talune sale rischiano di oscurare le opere dei sopra citati. Insomma, per la modestissima cifra di 5 euri, vale veramente la pena. Anche perchè la mostra è curata benissimo, con un percorso organico, spiegazioni pertinenti, fruibilità degli spazi.

E così la mostra finisce.

Poi si esce e si scopre che allo stesso prezzo vengono "regalate" altre tre mostre, che si incontrano nel percorso d'uscita.

La prima - ancora lei - è quella dei maestri nordici (pesantucci, si può dire?) della collezione Spannocchi, che, come previsto, rischia di rappresentare un peso importante per il SMS se non collocata in un contesto comunque difficile da trovare.

La seconda presenta le opere di Sergio Vacchi, che ha passato gli ultimi anni della propria vita a Grotti. Poco e mal indicata, la mostra stride per la abissale distanza di stile da quanto visto pochi passi prima.

La terza, ancora a pochi metri, di Caroline Lépinay, dominata dal colore nero, si compone di una serie di creazioni tattili che si susseguono a cascata in uno spazio che sa di claustrofobico.

Ammetto di essere un gazzilloro dell'arte. La guardo, mi piace, dispongo anche di spirito avanguardista. Ma sono un fruitore medio, con poca preparazione e quindi bisognoso di un aiuto da casa. Ecco, quell'aiuto trovato in pieno alla mostra della collezione Phillips e mai più rivisto nelle tre tappe successive. Che quindi ho trovato gratuite (in tutti i sensi), sovrabbondanti e caotiche. Tanto da essere uscito quasi da un frullatore, con la voglia di andarmene fuori a prendere una boccata d'aria.

Il Santa Maria della Scala è splendido, ma impegnativo. Come ogni opera d'arte che si rispetti, come un monumento che ha passato secoli di storia fra alterne vicende, esso va trattato. Non va subìto, perchè si corre il rischio di esserne soffocati. Ed un senso di soffocamento è quello che prende, non appena si termina la vertiginosa visione delle quattro mostre, di cui tre sono un sovrappiù.

Insomma, il Santa Maria della Scala, come gli Uffizi o il Museo Capodimonte, necessita di un condottiero, un esperto, un chirurgo, uno specialista. Lo diciamo da tempo, lo ripetiamo ora ancora più convinti, dopo le vertigini.